Tras una apariencia frágil y delicada se esconde una mujer de gran personalidad con un amplio conocimiento del Arte que transmite a su vida diaria. Tiene una dilatada vida profesional y actualmente muestra su trabajo en la exposición colectiva de la Galería Saoba, Madrid.
¿Cómo y cuándo una estudiante de derecho decide ser pintora?
Desde pequeña y apoyada por mi padre siempre pinté. Gané varios concursos infantiles de dibujo y pintura, y durante mi adolescencia me dedique a las caricaturas. Cuando llegué a la Universidad y propuse estudiar BBAA mi madre no me dejo porque había que estudiar fuera de Zaragoza. Entonces propuse Arqueología y tampoco me dejaron porque ”eso no daba para comer”. Podría haber propuesto Historia del Arte, pero eso solo me interesaba como base de conocimiento y yo lo que quería era crear. Así que me encontré estudiando Derecho que si era una carrera perfecta para una “señorita de provincias de casa bien”. ¿Qué te parece? [ Me sonríe]
En cualquier caso nunca deje de pintar y tanto mis hijos como José María, mi pareja, siempre me han apoyado.
¿Qué sentiste cuando no pasaste la prueba de ingreso en BBAA la primera vez?
Comencé a ir a una academia de dibujo porque me falta técnica. Mi profesor consideraba que tenía talento y me animó a estudiar BBAA. Cuando suspendía la prueba de ingreso mi mundo se vino abajo y piense “no está de Dios que yo me dedique a la pintura”. La verdad es que tuve que dibujar el Torso de Belvedere y se me caía del pedestal, fue un suspenso merecido.
Al año siguiente me volvía a presentar. Cuando fui al examen pesen “tranquila y da lo mejor de ti, si no apruebas es que no tiene que ser” y aprobé.
¿Qué significa para ti la luz y el color?
Esta pregunta es muy difícil. Para mí la luz y el color son la VIDA, esta es la respuesta más clara que puedo darte.
La luz es algo físico y el color es solo una interpretación de nuestro cerebro. La luz nos muestra el mundo físico y el color nos ayuda a ver, reconocer y utilizar la realidad. Pienso que, el color, desde la antigüedad, ha sido considerado como una forma de corrupción del arte: algo superficial, no esencial; y se ha intentado depurar convirtiéndolo en la propiedad de algo (lo oriental, lo infantil, lo femenino, lo vulgar o lo patológico….).
Si la pintura es un lenguaje y el color es un elemento indispensable para la pintura, ¿por qué tanto menosprecio hacia él? Para Jacqueline Lichtenstein, el silencio que llega a provocar el color es señal de su poder y de su autonomía. Para mí, el silencio es una manera de mostrar respeto por aquello que nos lleva más allá del lenguaje. También es una muestra de temor, porque establece tanto en el artista como en el espectador una relación turbulenta cuando intentas expresarla.
La polémica entre línea y color es antigua. La línea necesita del color para diferenciarse de otras manifestaciones artísticas como la arquitectura o la escultura, mientras que el color no necesita de la línea para manifestarse como hecho pictórico, es autónomo. Y es esa autonomía la que lleva a preguntarse a los grandes pintores de los años 60 por la muerte de la pintura y la muerte del arte.
Yo no soy tan estricta y no creo que el arte haya muerto. Pienso que se produjo un cambio que vino de la mano del color, además de los nuevos materiales y técnicas pictóricas, provocando la ruptura con los cánones clásicos de pintura y de arte; y que como cualquier otro cambio en la vida fue aterrador tanto para artistas como para críticos y coleccionistas.
En resumen, para mí, el color es un elemento con entidad propia, autónomo, liberador, sin límites e independiente y como diría Huxley es capaz de desarrollar la inteligencia emocional de los espectadores.
Además, soy mediterránea y eso imprime carácter.
¿Qué artistas te inspiran?
Goya y Saura, sin dudarlo, además los dos son aragoneses.
André Malraux, afirmo que a partir de Goya “comenzaba la pintura moderna”. Mucho se ha escrito sobre Goya, yo solo diré que para mí es el pintor de la libertad, audaz, inteligente, precursor de la modernidad, creador del esperpento trágico. Afirmó la imagen de la figura pintada en el terreno de la afectividad emocional, comprometido social y políticamente. Con una base técnica de la Escuela Española que ya nos gustaría tener a muchos de nosotros.
En cuanto a Antonio Saura, para mí es un pintor con una absoluta clarividencia a la hora de establecer con su obra una correspondencia entre el arte y la vida. Establece una consideración psicológica en sus obras en igualdad de condiciones con los procesos técnicos. Es un pintor que mediante una técnica subjetiva produce una obra profundamente psicología, impactante y también aterradora. Me gusta e inquieta mucho su utilización de la figura femenina y su obsesión por una idea de belleza casi obscena.
En cuanto a pintores no españoles me gusta mucho Julie Mehretu, pintora etíope que combina pintura y dibujo para producir obras abstractas. También Matthew Ritchie que mediante frescos, cuadros y esculturas construye un universo utópico que se extiende en el tiempo y en el espacio. Utiliza muy bien el color y el trazo. Y otros como Anselm Kiefer o Kazuo Shiraga.
¿Qué sentiste en tu primera exposición y en la primera venta?
Mi primera exposición fue peor que un parto. A parte de losnervios típicos
cuando muestras una obra, me preocupaba que las piezas estuviesen bien terminadas y presentadas técnicamente porque es una responsabilidad tremenda que alguien pague por un cuadro y que al poco tiempo se rompa o estropee. Así que me pase los 20 días que duro la exposición soñando que la pintura se escurría de los soportes y que llegaba por la mañana y toda la pintura estaba en el suelo. Fue terrorífico.
Respecto a mi primera venta, fue en mi casa y estaba muy nerviosa porque yo no había “vendido” el cuadro, ellos me lo habían “comprado”. Fue una sensación rara porque ya no iba a “tocarlo” más.
¿En que estas trabajando actualmente?
En la actualidad estoy en un período de reflexión, dándole vueltas a proyectos antiguos que nunca materialice y a alguna que otra cosa nueva, basadas como es habitual en mi, en la luz, el color y sus efectos.
